Vernissage – Chris Vanbeveren

foto chris vanbever parels pluimen

Peter Vanderauwera is één van die uitzonderlijke studenten schilderkunst aan de Academie voor Beeldende Kunst Gent, die professionele bezigheden en artistieke activiteiten, combineert met elkaar.

Werkzaam in de internationale ‘event’ sector duiken installatoire elementen op op de podia waar hij neerstrijkt en waarvan we de grondslag dikwijls kunnen terugvinden in zijn schilderijen. Het dankbare daaraan vind ik dat Peter de functionaliteit van zijn creaties kent en gebruikt.

Bij Peter is er geen strikte scheiding tussen toegepaste kunsten en vrije kunsten. Gelukkig maar. Ze staan in een even waardigheid naast elkaar. Peter is er zich erg van bewust dat de uiterlijke aspecten waarin een lezing gehouden wordt bepalend is voor de manier waarop de toehoorders de inhoud zullen ontvangen. Een lezing met zijn spreker wordt onderdeel van een beeldende installatie.

Peter is begeesterd. Dat blijkt des te meer wanneer je een gesprek aangaat met hem en je hem de tijd geeft om uit te weiden over online lezingen. Ik, als zijn leraar schilderkunst, heb dan ook nog eens het voorrecht om zulke gesprekken met Peter te kunnen voeren ten midden van zijn beeldend werk. Het universum van Peter openbaart zich op die manier.

Zijn productie is omvangrijk en divers. Het gaat van modeltekenen over figuratie tot minimalistisch abstract. Een hele gevarieerde waaier die vertelt over de zoektocht waarin Peter momenteel verkeert. Waarbij wij als begeleiders dan meteen in de verleiding komen voor een dikwijls geformuleerde stelling: het zoeken, het proces is belangrijker dan het doel, het product.

Peter werkt graag met verschillende materialen en technieken en sinds enkele maanden drukt hij zich ook uit met digitale beeldvorming. In die context kunnen we zonder meer spreken van ‘mixed media’. Er zijn zelfs aanzetten en ideeën om dit ook een drie dimensionaal karakter te geven. We kunnen het alleen maar aanmoedigen. In zijn tentoonstelling zien we die diversiteit. Er zijn ‘grid structures’, schilderijen met collageachtige aspecten, eigenzinnige weergaven van de mens, interieurs, modellen zoals ik al vernoemde, geometrisch en organisch.

Ik denk dat we rustig kunnen stellen dat Peter een denker in beelden is.

Chris Vanbeveren.

Gent, 27 Juni 2020

English translation by Google:

 

Peter Vanderauwera is one of those exceptional painting students at the Academy of Fine Art Ghent, who combines professional activities and artistic activities. Working in the international ‘event’ sector, installation elements emerge on the stages where he lands and of which we often find the basis in his paintings. I am grateful that Peter knows and uses the functionality of his creations. With Peter, there is no strict distinction between applied arts and liberal arts. Fortunately. They stand side by side in equal dignity. Peter is very aware that the external aspects in which a lecture is given determine the way in which the audience will receive the content. A lecture with his speaker becomes part of a visual installation.

Peter is passionate. This is all the more evident when you enter into a conversation with him and give him time to elaborate on online lectures. I, as his painting teacher, have the privilege of having such conversations with Peter in the midst of his visual work. The universe of Peter thus reveals itself.

His production is extensive and diverse. It ranges from model drawing to figuration to minimalist abstract. A very varied range that tells about the quest that Peter is currently in. In which we, as supervisors, are immediately tempted by an often formulated statement: the search, the process is more important than the goal, the product.

Peter likes to work with different materials and techniques and since a few months he also expresses himself with digital imaging. In that context, we can definitely speak of “mixed media”. There are even initiatives and ideas to give this a three-dimensional character. We can only encourage it. In his exhibition we see that diversity. There are “grid structures”, paintings with collage-like aspects, idiosyncratic representations of man, interiors, models like I already mentioned, geometric and organic.

I think we can safely say that Peter is a thinker in images.

Chris Vanbeveren.

Gent, 27 June 2020

Petervan’s First Solo Art Exhibition Opens

I am excited to announce and invite you to Petervan Virtual Solo, my first solo exhibition of some recent artwork. 

Showroom

A collection of sketches – paintings – soundscapes – videos – 3D sculptures – digital sketches – AI warpings – poems – fairy tales – timecapsules

To visit Petervan Virtual Solo, go to https://artspaces.kunstmatrix.com/en/exhibition/1553528/petervan-virtual-solo

Screenshot 2020-06-22 at 08.27.47

The exhibition runs from 1 July 2020 till 31 August 2020 and is open 24/7

Here is a link to the online catalog; you can select specific works, and – if interested – click the “Send Request” button. PDF of the catalog available upon request.

You can also experience these and other artworks in Augmented Reality to get a feel on how these works would fit in your living room: https://augmented.kunstmatrix.com/en/node/1489. You first have to download the KUOI App on your smartphone/tablet, download the barcode, and use ID code 1489

IMG_2297

The Opening Vernissage will also be virtual: the format chosen is a video “TimeCapsule” with introductory words by my cousin Joost Vander Auwera (Senior Curator Royal Museums of Fine Arts of Belgium https://en.wikipedia.org/wiki/Joost_Vander_Auwera) and Chris Vanbeveren (Peter’s art coach at the Academy of Visual Arts in Ghent). The TimeCapsule will be released on 15 July 2020 and you will find it for viewing and download on my webpage https://petervan.wordpress.com/

That is also where you can stay informed. Please subscribe to my website and you’ll get an email notification when there is news.

Screenshot 2020-06-26 at 08.46.58

With gratitude:

To my family, my mentors, and coaches of the art academies of Overijse and  Ghent; Joost, Chris, and Frank for the help with the TimeCapsule; my supporters, and everybody who kept/keeps encouraging me to follow my artistic instincts. Special thanks to Peter Hinssen and Cathy Boesmans: our initial plan was to have a real live exhibition in the AppleChapple in Mater, Oudenaarde, Belgium. We were all set to go, but we had to change our plans due to Covid-19. We will be back with some art-videos running in the vintage Mackintoshes.

AppleChapple-016web

That’s it! Enjoy the exhibition! I am looking forward to our next encounter, virtually or in real life.

With warm artistic regards,

petervan-signature

 

Ik wil je graag uitnodigen op Petervan Virtual Solo, mijn eerste solo tentoonstelling van recente kunstwerken.

Showroom

Een collectie schetsen – schilderijen – klankborden – videos – 3D sculpturen – Digitale schetsen – AI verbuigingen – gedichten – sprookjes – tijdscapsules

Je kan Peter’s virtuele tentoonstelling hier bezoeken: https://artspaces.kunstmatrix.com/en/exhibition/1553528/petervan-virtual-solo

Screenshot 2020-06-22 at 08.27.47

De tentoonstelling loopt van 1 Juli 2020 tot 31 Augustus 2020, en is open 24/7.

Hier is een link naar de on-line catalogus van deze tentoonstelling; je kan werken aanklikken en indien interesse is er een “Send Request” knop om mij te contacteren. De PDF van de catalogus is beschikbaar op eenvoudig verzoek.

Deze en andere werken kan je ook als Augmented Reality ervaren en testen hoe een bepaald werk past in jouw ruimte. Ga near https://augmented.kunstmatrix.com/en/node/1489 en download eerst de KUOI App op je smartphone/tablet, download de barcode, en gebruik ID code 1489

IMG_2297

Ook de Opening Vernissage zal virtueel zijn: een video TijdsCapsule met inleiding door mijn neef Joost Vander Auwera (Senior Curator Koninklijk Musea van Schone Kunsten van België https://en.wikipedia.org/wiki/Joost_Vander_Auwera) en Chris Vanbeveren (Peter’s kunst coach schilderen aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Gent). De TijdsCapsule zal gelanceerd worden op 15 Juli 2020 en je zal deze kunnen bekijken en downloaden via mijn website https://petervan.wordpress.com/. Je kan je daar ook inschrijven: je krijgt dan automatisch een email als er nieuws is.

Screenshot 2020-06-26 at 08.46.58

Met dank aan:

Mijn familie, mijn mentoren en coaches van the kunstacademies van Overijse en Gent; Joost, Chris, Frank voor de TijdsCapsule, mijn fans, en iedereen die mij bleef en blijft  aanmoedigen om mijn artistieke instincten te volgen. Extra dankwoord voor Peter Hinssen en Cathy Boesmans: ons initieel plan was om de tentoonstelling te laten doorgaan in de AppleChapple in Mater, Oudenaarde, Belgium. Alles stond in de startblokken, maar Covid-19 heeft daar anders over beslist. Uitstel is geen afstel: we komen terug met een aantal art-videos op de vintage Mackintoshes.

AppleChapple-016web

Dat is het zowat. Geniet van de tentoonstelling. Ik kijk uit naar onze volgende ontmoeting of gesprek, virtueel of in levenden lijve. 

Met warme artistieke groet,

petervan-signature

The lessons of Fiorella

This is a supplement to my post about the end-of-year assignment Art and Culture at the Academy of Visual Arts in Ghent.

Dutch version here.

Dear Fiorella,

Your lessons were always fun for me. You speak in poetic and philosophical words and sentences. I have written them all down and someday I will publish an anthology of them. Chris and Inge advised me to use them as inspirations for my paintwork.

Here are a few examples of sentences and statements that flow from your mouth:

THE CHESSBOARD IS EMOTIONLESS

A GOOD ARTWORK DOES NOT GIVE ANSWERS

THE INTENSITY OF SLOWNESS

BEING BROKEN IS A STATE OF BEING

WORKING WITH CLAY DOESN’T MAKE NOISE

WE CAN ONLY SEE EMPTYNESS WHEN WE FILL IT

THERE SHE LIES IN ALL HER GREATNESS

LYING IN DEATH

360 POSSIBLE VIEWS

IN RELATIONSHIP WITH THE ENVIRONMENT

AND KEEPING TRACK OF THEM IN OUR HEAD

“THE PARCOURS”

CREATION OF THE POSSIBILITIES

TO LET THE IMAGE EMERGE

BLOCKING OF THE VISUAL BRAIN

WHEN IS SOMETHING BECOMING TIRING?

WHEN YOU CANNOT DETERMINE YOUR OWN TEMPO

YOU CAN TAKE A SMALL STEP

TAKING A HUGE SPACE AT THE SAME TIME

THE BRAIN IS LIKE AN OFFICE

A HOUSE WITH ROOMS

SOMETIMES YOU NEED OTHER KEYS

With gratefulness,

petervan-signature

 

De lessen van Fiorella

Dit is een aanvulling op mijn post over de eindejaarsopdracht Kunst en Cultuur aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Gent.

Dutch version. English translation here.

Fiorella,

Je lessen waren voor mij altijd genieten. Je spreekt in poëtische en filosofische woorden en zinnen. Ik heb ze allemaal opgeschreven en ooit publiceer ik een bloemlezing van ze. Chris en Inge hebben me aangeraden om ze te gebruiken als inspiraties voor mijn schilderwerk.

Hier zijn een paar voorbeelden van zinnen en statements die zo uit je mond vloeien:

HET SCHAAKBORD IS EMOTIELOOS

EEN GOED KUNSTWERK GEEFT GEEN ANTWOORD

DE INTENSITEIT VAN DE TRAAGHEID

BREUK IS EEN STAAT VAN ZIJN

MET KLEI BEZIG ZIJN MAAKT GEEN LAWAAI

WE KUNNEN EEN LEEGTE PAS ZIEN ALS WE ZE VULLEN

DAT LIGT DAAR IN ZIJN GROOTSHEID

DOOD TE LIGGEN

360 MOGELIJKE STANDPUNTEN

IN RELATIE MET DE OMGEVING

EN DIE IN ONS HOOFD HOUDEN

“HET PARCOURS”

CREATIE VAN DE MOGELIJKHEDEN

OM HET BEELD TE LATEN ONTSTAAN

BLOKKEREN VAN HET VISUELE BREIN

WANNEER WORDT HET VERMOEIEND?

ALS JE JE EIGEN TEMPO NIET MEER KAN BEPALEN

JE KAN EEN KLEINE STAP ZETTEN

EN DAARDOOR EEN ENORME RUIMTE INNEMEN

DE HERSENEN ZIJN ALS EEN BUREAU

EEN HUIS MET KAMERS

SOMS HEB JE ANDERE SLEUTELS NODIG

In dankbaarheid,

petervan-signature

 

Year-end assignment “Art and Culture” – Ghent Academy – Fiorella Stinders

Dutch version here.

Last year I had the pleasure of attending the Art and Culture classes at the Academy of Visual Arts in Ghent. The teacher is Fiorella Stinders, who conveys her enthusiasm for art to us in a very poetic way.

At the end of the academic year, we were given an assignment: applying what we had learned about looking at art. We were allowed to choose two works from an imposed list by Fiorella, and a third work that we had chosen ourselves, but that we had seen in real life (not in a catalog or photo).

I am happy to share my contribution in this post. First in Dutch, and then as a separate post in English (a translation by Google Translate, with only minor edits).

A separate blog post follows with a number of the poetic statements of Fiorella that have stayed with me. My coaches at the academy (Chris, Inge, Koen, Annick, many thanks btw!) have suggested that I use these quotes as inspiration for the next academic year.

Two selected works from the Fiorella list

Four Fairies – Michael Borremans

Borremans

A painting – oil on canvas – in a fairly large format (110x150cm). Striking is the large diagonal table oil stain in which the figures seem to be sinking. The void left at the bottom was intentionally left open by the artist. The brown-grey background works as a support surface.

We look from the top down. The colors of the figures are rather neutral, in the sense of not being dominant. There is a surreal peace from the work. The painter uses Claire-obscure effects, especially the shadows against the wall in the background. The mirroring of the hands on the black surface is subtly suggested. It is also the reflection that evokes the black oil effect. The vertical drop of paint has been deliberately retained and accentuates the verticality of a table or of a bath in a stone or concrete base.

There is a depth in the work; the composition is more central horizontally, but vertical light above the center. A diagonal from bottom left to top right.

The work has a certain lightness in color but a certain darkness in the subject. The brush strokes are fast, rhythmic. Shadows and light spots are suggested in a “simple” way: look at the light spot on the black pull of the woman at the very back.

The work is clearly figurative, but not photo-realistic. Depth and light are indicated. When I zoom in on the photo in deep close-up, the self-confident brush strokes of the artist become clear: the light reflections in the hairstyles, the patterns on the green dress, the light-darkness of the left. An inspiration for my own evolution towards the next year painting at the academy.

In some figures I sometimes recognize the silhouette of the artist’s skull, wondering if he has tried to suggest a self-portrait of four schizophrenic transgender identities. The figures are busy with something – something with their hands – but it is not exactly clear what they are doing.

From the work alone I cannot determine whether the artist wants to communicate a message. For me, it evokes themes of devotion, dignity, humility, and also ignoring a dark reality peeking around the corner. It seems like a report or a snapshot of a surreal dream.

The role of the spectator is passively looking; there is no participation as in a performance for example. The viewer views the work from the front. There is no 3D aspect as with a spatial work.

Ali’s Boat – by Saik Kwaish – video animation

Artist website: http://sadik.nl/

Video animation of +/- 6:30 minutes. Used material: charcoal and pencil (I think) on paper. Further information searched on the artist’s website. http://sadik.nl/ali-boat

The video is part of a larger set of videos, sketches, drawings, etc. Inspiring in itself on how the theme of the boat/letter is worked out and internalized in almost infinite variations and can give rise to a total exhibition: nothing has to be thrown away!

The perception of the video is, of course, different from that of a 2D image, as this also includes the aspect of time and storytelling. Rhythm becomes important. Music is supportive and determines the atmosphere.

The atmosphere of the video is rather dark, sad, and melancholic. The “light” of the video is grey. A lot of things move and flow at the same time: the face, the background, the boat that transforms into a bird and back. The tears and the rain. With the eye as a permanent anchor in the composition.

The meaning of this video animation has to do with fleeing and immigrating. The paradox of escaping the misery, while at the same time detaching the identity of your youth and the oddity of the new destiny. The universal desire for happiness, peace and security. The desire and awareness of travel – such as being on the road – for a better future. The image as an expression of this desire where words fall short.

The artist invites us to judge rather than condemn the alien “problem” from a more empathic point of view.

The artist makes a clear link to his own identity and immigration past.

The spectator is invited to participate and reflect emotionally.

Self-selected work

delvoye

Wim Delvoye – As seen in the Royal Museum for Fine Arts in Brussels on 11 April 2019.

Title: Dunlop Geomax 100/90)19 57M 720° 2X – Made in 2013

Based on the catalog, this work is apparently made from polished and patinated stainless steel, made from 3D prints. And then painted and chromed. When viewing the work in real life I did not know this, and I really thought that the artist had somehow twisted together existing wheels with rubber tires. The intended illusion was already successful.

I have viewed the work as part of the larger Delvoye exhibition, giving the work more context. I was enchanted and fascinated by the twisted crucifixes and truck cathedrals. On another side of the room, there were large truck tires carved out like lattice. The lighting of the whole was precise: the dark backgrounds and bases, and the laser-sharp lighting of the subjects themselves.

As in a claire-obscure painting, the artist plays with contrasting dark (matte) and light (shiny) chrome surfaces and shows he is a master in the intertwining of torsion and movement. This work – and the retrospective exhibition as a whole – provided a broader view of the work and the identity of the artist. Suddenly the provocateur of the tattooed pigs and the cloaca turns into an accomplished craftsman, artist, messenger, and questioner.

I suspect the artist is trying to make us doubt between real and unreal. It is probably not the intention of the artist, but he allows me to make the link with our online world where it is becoming increasingly difficult to distinguish real from unreal (example: fake news), or to sustain the illusion of control of personal freedom and choice in a world that is increasingly driven by artificial intelligence and algorithms. The human “androrhythms” – evoked by the artist – are a relief because they move away from the binary “if-then” computer logic.

This speculative and virtual connection with the world can be perfectly linked to a physical relationship and connection: a relationship bent and twisted time and space.

The spectator is invited to step around the work and to investigate and explore the interweaving of spokes and tires from both close and remote.

petervan-signature

Eindejaarsopdracht “Kunst en Cultuur” – Academie Gent – Fiorella Stinders

In Dutch – English version here.

Ik had het afgelopen jaar het genoegen de lessen Kunst en Cultuur te mogen volgen aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Gent. Lesgeefster is Fiorella Stinders, die op een bijzonder poëtische manier ons haar enthousiasme voor kunst overbrengt.

Op het einde van het academiejaar kregen we een opdracht: toepassen wat we geleerd hadden over kijken naar kunst. We mochten twee werken kiezen uit een opgelegde lijst van Fiorella, en een derde werk dat we zelf hadden gekozen, maar dat we wel in het echt (niet in een catalogus of foto) hadden gezien.

Ik deel met veel plezier mijn bijdrage in deze post. Eerst in het Nederlands, en dan als een aparte post in het Engels (een vertaling door Google Translate, slechts minimaal bijgewerkt).

Er volgt nog een aparte blog post met een aantal van de poëtische uitspraken van Fiorella die me zijn bijgebleven. Mijn coaches op de academie (Chris, Inge, Koen, Annick, veel dank hierbij) hebben me gesuggereerd om deze als inspiratie te gebruiken voor volgend academiejaar.

Twee gekozen werken van de lijst van Fiorella

Four Fairies – Michael Borremans

Borremans

Een schilderij – olie op doek – in redelijk groot formaat (110x150cm). Opvallend is de grote diagonale tafel-olie-vlek in dewelke de figuren lijken te verzinken. De gelaten leegte onderaan is bewust open gelaten door de kunstenaar. De bruingrijze achtergrond werkt als een steunvlak.

We kijken van boven naar beneden. De kleuren van de figuren zijn eerder neutraal, in de zin van niet overheersend. Er straalt een surreële rust uit van het werk. De schilder gebruikt Claire-obscure effecten, vooral de schaduwen tegen de muur op de achtergrond. De spiegeling van de handen op het zwarte oppervlak is subtiel gesuggereerd. Het is ook de spiegeling die het zwarte olie-effect oproept. De verticale verf-druppel is bewust behouden en accentueert het verticale van een tafel of van een bad in een stenen of betonnen sokkel.

Er zit een diepte in het werk, de compositie is horizontaal eerder centraal, maar verticaal licht boven het centrum. Een diagonaal van links onder naar recht boven.

Het werk heeft een zekere licht-heid qua kleur maar een zekere donkerte in het onderwerp. De toetsen zijn vlug, ritmisch. Schaduwen en lichtvlekken worden op een “eenvoudige” manier gesuggereerd, kijk vooral naar de lichtvlek op de zwarte pull van de vrouw helemaal achteraan.

Het werk is duidelijk figuratief, maar niet fotorealistisch. Diepte en licht worden aangegeven. Als ik inzoom op de foto in diepe close-up, worden de zelfzekere toetsen van de kunstenaar duidelijk: de lichtspiegelingen in de kapsels, de patronen op de groene jurk, het licht-donker van de gelaten. Een inspiratie voor mijn eigen evolutie naar het volgende schilder jaar toe.

In sommige figuren herken ik soms het silhouet van de schedel van de kunstenaar, me afvragend of hij een zelfportret van vier schizofrene transgender identiteiten heeft proberen te suggereren. De figuren zijn bezig met iets – iets met hun handen – maar het is niet precies duidelijk wat ze aan het doen zijn.

Vanuit het werk alleen kan ik niet bepalen of de kunstenaar en boodschap wil meedelen. Bij mij roept het thema’s op van devotie, deftigheid, gedeisdheid, een negeren ook van een donkere werkelijkheid die om de hoek gluurt. Het lijkt een verslag of een momentopname van een surreële droom.

 

De rol van de toeschouwer is passief kijkend, er is geen participatie als in een performance bijvoorbeeld. De toeschouwer bekijkt het werk frontaal. Er is geen 3D aspect zoals bij een ruimtelijk werk.

Ali’s Boat – by Saik Kwaish – video animation

Artist website: http://sadik.nl/

Video animatie van +/- 6:30 minuten. Gebruikt materiaal: houtskool en potlood (denk ik) op papier. Verdere informatie opgezocht op de website van de kunstenaar. http://sadik.nl/ali-boat

De video is deel van een groter geheel van video’s, schetsen, tekeningen, enz. Op zich inspirerend hoe het thema van de boot/brief op een bijna oneindig variaties wordt uitgewerkt en geïnternaliseerd, en aanleiding kan geven tot een totaal tentoonstelling: niets moet worden weggegooid!

Uiteraard is de waarneming van video anders dan die van een 2D beeld. Omdat hier ook het aspect van tijd en storytelling komt bij kijken. Ritme wordt belangrijk. Muziek is ondersteunend en bepalend voor de sfeerzetting.

De sfeer van de video is eerder donker, droevig, en melancholisch. Het “licht” van de video grijs. Er beweegt en vervloeit veel terzelfdertijd: het gezicht, de achtergrond, de boot die transformeert in vogel en terug. De tranen en de regen. Met het oog als vast anker in de compositie.

De betekenis van deze video animatie heeft te maken met het vluchten en immigreren. De paradox van het ontvluchten van de miserie, en tegelijkertijd onthechten van de identiteit van je jeugd en het bevreemdende van de nieuwe bestemming. Het universeel verlangen naar geluk, vrede en geborgenheid. Het verlangen en bewustzijn naar reis – zoals in op-weg-zijn – naar een betere toekomst. Het beeld als uitdrukking van dit verlangen waar woorden te kort schieten.

De kunstenaar nodigt ons uit om het vreemdelingen “probleem” vanuit een meer empathisch standpunt te beoordelen eerder dan te veroordelen.

De kunstenaar legt hiermee een duidelijke link naar zijn eigen identiteit en immigratie verleden.

De toeschouwer wordt uitgenodigd om emotioneel te participeren en te reflecteren.

Zelf gekozen werk

delvoye

Wim Delvoye – Gezien in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Brussel op 11 April 2019.

Naam van het werk: Dunlop Geomax 100/90)19 57M 720° 2X – Gemaakt in 2013

Op basis van de catalogus, is dit werk blijkbaar gemaakt van gepolijst en gepatineerd roestvrij staal, gemaakt van 3D prints. En daarna beschilderd en verchroomd. Bij het bekijken van het werk in het echt wist ik dit niet, en dacht ik echt dat de kunstenaar bestaande wielen met rubber banden op een of andere manier verwrongen in elkaar gevlochten had. De bedoelde illusie was alvast geslaagd.

Ik heb het werk bekeken als deel van de grotere Delvoye tentoonstelling, waardoor het werk meer context kreeg. Ik was betoverd en gefascineerd door de verdraaide kruisbeelden en vrachtwagen-kathedralen. Aan een andere zijde van de ruimte stonden als kant uitgekerfde grote banden. De belichting van het geheel was precies: de donker gelaten achtergronden en sokkels, en de laser scherpe belichting van de onderwerpen zelf.

Zoals in een claire-obscure schilderij, speelt de kunstenaar met contrasterende donkere (matte) en lichte (blinkende) verchroomde vlakken en toont zich een meester in de vervlechting van torsie en beweging. Dit werk – en de overzichtstentoonstelling als een geheel – geven een ruimere kijk op het werk en de identiteit van de kunstenaar. Plots ontpopt de provocateur van de getatoeëerde varkens en de cloaca zich tot een volleerd ambachtsman, kunstenaar, boodschapper en vragensteller.

Ik vermoed dat de kunstenaar ons probeert te doen twijfelen tussen echt en onecht. Het is allicht niet de bedoeling van de kunstenaar, maar hij laat mij daardoor de link maken met onze online wereld waar het ook steeds moeilijker wordt om echt van onecht te onderscheiden (voorbeeld: fake news), of om de illusie van persoonlijke keuzevrijheid en controle hoog te houden in een wereld die meer en meer aangestuurd wordt door artificiële intelligentie en algoritmes. De menselijke – door de kunstenaar geëvoceerde – “androritmes” zijn in zijn werk een verademing doordat ze afstappen van de binaire als-dan computer logica.

Deze speculatieve en virtuele verbondenheid met de wereld kan perfect gekoppeld worden aan een fysische relatie en connectie: die van de ge- en verbogen tijd en ruimte.

De toeschouwer wordt uitgenodigd om rond het werk te stappen en de vervlechting van spaken en banden van zowel dichtbij als vanop afstand te onderzoeken en te verkennen.

petervan-signature